麻省理工學院 Wu-Hsi Li 李務熙

What is MIT MediaLab?

媒體實驗室（MediaLab）隸屬於建築學院（School of Architecture and Planning），以設計學院方式經營研究文化，主要分為媒體、藝術與科學，這三個概念幾乎涵括所有面向，實驗室共有 28 個研究小組，每個人也有不同觀點，因此務熙認為他無法代表整個實驗室發言，但在這有無限可能。1985 年校長 Jerome Wiesner 和創辦人 Nicholas Negroponte 一同創立媒體實驗室，其成立是源自於對當時學術環境的反思：第一學術發表的投資是條漫長的路程，但是否對於人類生活無法有直接的幫助？第二 MIT 奠基於二戰時的國防工業，在工程領域出類拔萃，有許多頂尖的研究，但同時也受外界質疑，是否太專注研究，而忽略「生活」，因此為了平衡此理工文化，創造出新穎的學術環境，媒體實驗室就此誕生。「創新的根本在於可以接受失敗」，因此媒體實驗室從募資開始做改善，揚棄傳統學術機構申請研究計畫的流程，改以企業贊助為主的經費共享模式（Corporate Sponsorship），使整個媒體實驗室得以做較高風險性的研究。

從音樂找到自己的喜愛

務熙分析自己是個興趣廣泛，不斷找尋學習動機的人，然而在進入臺灣大學電機系後，在繁重的電子、電磁、電路、工程數學課程中，難以發掘自己的學習動機、得到成就感，直到修了這門「當電路變成聲音」實驗課，從此改變了務熙的一生，透過自己動手做電子琴、找朋友錄製樂器，將所學和音樂做結合，聲音和電機碰撞出他的興趣，他也加入鄭士康教授的電腦音樂實驗室研究室，透過做專案的同時，實現自己內心想成為音樂家的夢想。

闖進 MIT

媒體實驗室博士班只接受媒體實驗室碩士畢業生申請，且採取師徒制，因此要獲得進入實驗室的門票，首先得先找到指導教授、盡力爭取面試的機會，務熙對此下了很大的工夫，在一次的工業技術研究院的演講，他和電腦音樂實驗室（Music Mind Machine）Professor Barry Vercoe 有了一面之緣，後來在一場告別式上再次遇見，務熙向他展現曾做過的專案，並且提出一個全新的計畫，但老師嚴正的告訴他，這早在 20 年前，MIT 就有人做過了！其實老師並不在意他曾做過什麼，而是看重他來到 MIT 要做什麼。他甚至在老師面前彈奏了蕭邦（Chopin）。七年後，老師和務熙分享當初的第一印象，從他身上可以看見渴望表達的靈魂，以感性的角度出發，老師選擇了具有藝術家氣息的務熙。

ML culture

在媒體實驗室可以享有極度自由，但也必須將自己天馬行空的想法化為動人的故事，將想法清楚地展現給老師、同學們，並且實體化、做出雛形（prototype），站在聽眾的角度，讓聽眾更能感同身受，因此不斷地從做中學習，務熙認為最重要的就是 "follow your heart"。實驗室的課程十分活潑，學生有機會能將觸角伸得更遠，務熙也分享了幾門他曾修過的課程：像是和教育有關，設計玩具的 "creative learning"；將影片與影像和自閉症結合的 "Autismtheory and technology"；以及以設計導向為主的 "socialable media"，老師透過評論和不斷地提問，讓學生能在提案和做專案的過程中，有更開闊的空間。MIT的老師普遍認為考試並非衡量學生的好方法，因此在媒體實驗室七年，務熙唯一考過的試只有博士班的資格考。

媒體實驗室博士班

媒體實驗室的博士班有兩大特點：第一，博士班幾乎沒有必修課，其認為學生在碩士班已經學完所具備的知識，因此不讓必修成為學生的阻力；第二，沒有規定學生投論文，因為創作是一回事，而創作完的文章發表，是個人選擇，不應該變成結構上的硬性規定。而身為媒體實驗室的博士生，被期許創造出一個新領域，找到問題並和現有問題的連結，因此需要豐富的背景知識，也有人常有 ”Where is my thesis ?” 的疑問，務熙分享 Professor Henry Lieberman 的一席話：「期末 project 不是一個句點，而是大家共進晚餐的時候。」project 沒有完成的一天，而是在創作過程中不斷地嘗試、找尋觀點，無論是論文、project、失敗的經驗、成功的公司等，都是所得到的收穫。

媒體實驗室的研究成果

“Musicpainter” 是和 "One Laptop Per Child"（OLPC）計畫有關，這個計畫是希望讓沒有受教育機會的孩童，得到自我摸索的工具，像是 Nicholas Negroponte、Walter Bender 都很積極參與這份計畫，務熙認為學習音樂不一定需要五線譜，透過簡單的介面讓孩童不受拘束的享受音樂的創作。”Radioish” 改善音樂播放方式，採用「復古」的使用者經驗，透過旋鈕，讓音樂回到最純粹的聽覺，而不是倚賴視覺。而 ”Loco-radio“ 則是將音樂和空間結合，在行車的過程，能夠運用音樂來了解路況。”CharmpI” 大型互動照片牆，則是誕生於務熙的結婚婚禮，為了讓海外的親朋好友能一同共襄盛舉，於是他開發一款 app，可以即時上傳照片，投影在投影幕上，宛如大型電視牆；而未來也將推廣至大型音樂會、跨年等場合。

回到最初，找到機會

在媒體實驗室的這七年，學習的觀點已經變成務熙生活中的一部分，”It is about how I see myself.”，每年有許多人拚了命想進入媒體實驗室，但務熙建議大家應該要回到原點，好好地探究自己的內心，「認識自己」，將個人經驗慢慢轉化成自己思考方式。而媒體實驗室帶給他說故事和論述的能力，如何將好的想法傳遞給他人，考慮聽眾和使用者，用不同方式、講一個好的故事，並且保有對生活的熱情，發掘生活中的任何可能。”The voyage of discovery is not seeking new landscapes but in having new eyes.”，發現不在於找到新的風景，而是有個新的眼睛，希望找到自己看世界的角度。

Q1.進媒體實驗室跟當初想像最大的落差在哪裏？（00:02）

Q2.MediaLab 博士文化優缺點與差別？（01:14）

Q3.媒體實驗室的碩士兩年只要修五堂課，這樣很有彈性的做法是不是很好？這樣的制度放到台灣是不是能夠 run？（05:51）

Q4.你有沒有失敗過的案子？跟企業的贊助關係？畢業之後學生跟企業會有什麼關係呢？（10:13）

Q5.美國學術界與產業界走得近，相較於台灣的不同，怎樣的方法會是讓未來可以激發創意走得更長遠？（15:25)

Q6.在媒體實驗室中，老師在學生的研究發展中擔任什麼樣的角色？（17:24）

Q7.過去有怎麼這麼多學校、實驗室，你怎麼從中找到你想要的？你是怎麼知道MediaLab的?有透過什麼樣的資源嗎？（19:15）

Q8.相對 MediaLab 的自由，有的時候我們還是需要一些標準，比如說需要招募人時的標準是什麼，怎樣做衡量與比較？有人做了些個人覺得很重要的事情，但其實世界上其他人來看不重要的東西？（22:50）

Q9.在 MIT 待那麼久，你覺得你帶走最寶貴的禮物是什麼？（27:46）