PART 1：關於就讀彰化師範大學美術學系的經驗分享
兜兜轉轉了幾回，我還是走上美術這條路
「我小時候常在菜市場跑來跑去，跟著爸爸秤洋蔥給客人。」自稱「臺南囡仔」的陳彥齊，家裡從事農產品買賣，爸爸總叮嚀他要多秤幾台斤給客人，多給一些並不代表吃虧，而是懂得撐出更有彈性的空間，彥齊因此自許要成為一個有彈性的人。喜歡畫畫的他，總是徘徊在普通班與美術班之間，國小讀普通班，國中時讀美術班，到高中時考上臺南一中，在此時確定了自己對美術領域既有興趣，也有足夠的專長能力，於是下定決心準備術科考試，考進國立彰化師範大學美術學系。要想確立未來的方向，從來無法快速取徑，只能靠自己奮力探求；回首望去來時路，兜兜轉轉了幾回，彥齊還是走上美術這條路，而他現在的步伐，走得更加沉穩且自信。
國立彰化師範大學
「我眼中的彰師大，樸實無華，遠離城市的喧囂，是個適合思考人生的好地方。」鄰近彰化火車站和八卦山風景區的彰化師範大學，少了許多誘惑，更能專心於學習。事實上，彰師大並沒有想像中那麼偏遠，騎機車到彰化火車站僅十分鐘，到臺中高鐵站大約二十分鐘。彰師大分為兩個校區，山下的進德校區有文學院、教育學院、理學院，山上的寶山校區設置工學院和管理學院。校內有剛完工不久的游泳池和免費的重訓室，而以「輔導與諮商學系」聞名全國的彰師大，其諮商中心的資源也十分完備，除了專業諮商師，也設立團體及個人的輔導室。
「我們學校宿舍超級便宜，一學期價錢與外面租房一個月差不多。」在住宿方面，彥齊以男生八舍為例，一學期住宿費只要 6,930 元，大一新生有宿舍保障名額，大二以後才需要抽籤；若要於校外租屋，則可以在網路上加入「彰師大房屋租賃交流分享區」社團，得到相關資訊。
彰師大的師培制度
彰化師範大學目前已轉型為一所多學門、跨學科知識領域的綜合型大學，有志於成為教師的學生，可以申請「系師培」或是「校師培」，每個系一年會提供大約 10 個「系師培」名額，大一上學期就要開始準備備審資料，大一下學期進行系上面試，通過者可從大二開始修師培課程；如果沒有通過「系師培」，也可以申請每系約有 50 個名額的「校師培」，大一下學期開始準備教育科目與國文，大二上學期進行校方考試，在大二下學期正式開始師培課程。
別再以為美術系很輕鬆，只會讀書還考不進來！
「學藝術，需要的是全才！想想當年的達文西吧！」面對「美術系很輕鬆」的誤解，彥齊表示，藝術是沒有範圍的，美術系除了繪畫以外，還要了解不同媒材，各種創作模式，閱讀大量的文獻資料，學習藝術史，安排展場的動線規劃，以至於光線的配置。就算很會讀書，術科不夠強，也考不進美術系。而原本想就讀工藝設計系的彥齊，因為指考分發，來到了美術系，但他以積極的心態看待分發結果，「我一直跟自己說『沒有嘗試過，沒有理由說不喜歡』。不管它是什麼，都給我來一些吧！油畫、素描、水彩、雕塑、陶藝，都去嘗試，才會知道我喜歡和不喜歡什麼。」多方探索，再深入鑽研有興趣的專業項目；於是，就算有人認為美術系畢業後的薪水可能不高，彥齊也能堅定地說出「能不能吃飽，在於懂不懂得包裝自己。當你隨時都準備好，機會永遠等著你！」
彰師大美術系
彥齊認為，彰師大美術系最大的特色在於鼓勵開放性思維，創作自由不受限。他經常就自己的創作理念，與教授進行討論，藉此架構出更好的脈絡。也由於彰師大美術系有許多課是沒有擋修的，學生可以往上修其他年級的課，班上經常有碩班的學長姐，教授便會以碩班的標準來要求大家。在系上資源面，彰師大美術系為鼓勵學生積極創作，帶動創作風氣，年年舉辦系展，學生必須繳交該年度的代表作品，被選為優秀作品者將會獲得獎金。「一個藝術家需要的就是舞台吧！」有了好的作品，還要讓作品能夠被看見，彰師大美術系提供免費展覽空間，美術系學生只要準備好自己的作品與理念，便可向系辦申請辦展。另外，美術系還會定期邀請藝術工作者到系上演講，並將此列為畢業門檻，學生必須參加一定數量的場次才能畢業。
彰師大美術系四年課程
彰師大美術系課程分為創作、藝術學與藝術策評、藝術教育三個組別，彥齊建議學弟妹，要先找出自己的特質和興趣所在，進而確立修課方向。「創作組」的基礎課程包含素描、油畫、電繪概論，進階課程包含繪畫創作專題、策展理論和展示空間設計；「藝術學與藝術策評組」的基礎課程有臺灣藝術史、中國藝術史、西方藝術史等等，進階課程有當代藝術史、藝術行政、藝術史學方法論⋯⋯；「藝術教育組」的基礎課程涵蓋藝術教育、博物館教育，進階課程則有認知藝術發展、美術課程設計、藝術教育史等等。「如果你是那種今天沒有畫畫就睡不著覺的人，或是很喜歡對一件事深入探討，與人辯論，那你就很適合來念彰師美術系。」彥齊建議擁有強烈創作欲望和喜歡邏輯性思考的學弟妹，勇敢報考美術系，但他也特別強調「就讀美術系心理素質要非常硬！我想身為藝術家都必須具備這個特質，因為創作就如同在實驗室，必須在錯誤中不斷修正。」（更詳細的課程介紹，請點選「科系」章節鈕觀看）
這堂必上
列為美術系必修的「藝術史」，教授的教學目標為培養藝術研究人才，而非只會抄寫筆記的大學生。在開學前七週教授教課講解概念後，第八週至期末都由學生自編講義，上台報告；由於得編寫出一份內容確實的講義，同學們會到國美館研究文獻，蒐集並查證各方說法，彥齊即從中學到文章判讀與統整的能力，奠定做學問的基本工夫。而「雕塑」這門課分為四個主題——泥塑與翻模、焊接、木雕、地景藝術，需要四個學期才上得完；教授的上課方式不制式化，讓學生自由呈現作品，透過接觸多樣化的媒材，快速提升手作實力。「材料學」的教授重視概念的理解與實作示範，在課堂上會進行水彩、油畫等媒材分析，彥齊也因此學會自己調製壓克力顏料和油畫顏料。「勇敢當個小老師吧！」彥齊鼓勵大家主動爭取擔任小老師的機會，「我不是為了加分喔！而是因為當小老師可以第一線接觸業界，對於業界作業流程會更清楚，也會比較常跟老師聊天，得到許多意想不到的收穫。」
社團教會我的那些事
因為看了《第一神拳》的動漫，彥齊萌生了站上擂台，真正打一場拳擊賽的念頭，他於是加入了拳擊社。談到拳擊帶給他的啟發，彥齊說：「身為拳擊手，上擂台第一件事情就是低頭。低頭是為了防禦對手，保護自己的弱點，同時也是承認自己的弱小。」「拳擊場上的我非常害怕，但是我告訴自己一定要握緊拳頭，舉起手臂，迎接恐懼。」承認自身的渺小，並不代表自己是個弱者，而是一個敢於擁抱恐懼，奮起迎戰的勇士。另外，高中參加過儀隊的彥齊，在大學時參加了火舞社，火舞中柔軟的肢體動作與情感的表達，相對起儀隊訓練要求的整齊與力道，讓他更深入思考身為表演者要如何帶給觀眾不同的體會和感動。
畫室教學與木工廠實習經驗
在校外，彥齊到畫室擔任美術老師，他秉持著不強迫孩子、以引導啟發創作、接受不同風格的教學理念，塑造出有別於傳統速成班的教學風格。他說，到校外教學需要注意自己與畫室的教學理念是否相符，也要留心於與家長的溝通，傳達自身所具的專業知識，以獲得家長的信賴。事實上，彥齊在大一時曾經歷過一段茫然的時期，但他選擇以多方摸索，找出興趣的方式突破迷惘；經過畫室老師的引薦，他在升大二的暑假到了木工廠進行為期兩個月的實習。當時木工廠的老闆非常疑惑，「為什麼不需要實習學分，你還要來實習？」而彥齊也用自身的主動學習做出最好的回答，他學會製作家具，操作木工器械、木工銑床、木工車床，還運用焊接搭建辦公室。「當我不為了得到分數而做，我學得更快樂。」彥齊認為，學習成效的好壞，關鍵在於是否主動學習，當你有了主動求知的欲望，學期起來就不會有太多壓力。
你該有的是，足以撐起興趣的專長
「當時的我可以說是抱著生科夢，連我自己都這麼認為。」國中就讀美術班的彥齊，除了美術專長以外，生物的成績也很好，他在課外參加醫學營學習解剖，同時擔任生物研究社的副社長。「我還記得我在國中輔導課的生涯規劃本寫上，我希望 20 年後的自己是在實驗室裡做研究的生科人員。」在高中時，彥齊看見自己與同學在生物科上的成績差距，才意識到自己在生物方面的實力並不足以支撐起這個興趣，興趣與專長原來可以是兩回事。幾經思量，他下定決心，將升學目標從生科轉向同為興趣，自身也具備足夠專長能力的美術領域。做出這個決定，困難的竟是開口告訴爸媽自己想讀美術系，「你要讀美術？你確定嗎？要不要再思考看看？」彥齊選擇以耐心溝通的方式，理性分析自己的想法，重點在於讓爸媽理解背後的原因，以避免因選填科系而與家人鬧得不愉快。
內建斜槓思維，不為學生身份所框架
彥齊作為一名美術系學生，同時還是個畫室老師、木工廠實習生，課餘時打打拳擊；曾經懷抱生科夢的他也沒丟失掉自己的興趣，他投資物種培育，同時運用繪圖技能，在網路上販賣相關商品，當個爬蟲生物小老闆。彥齊認為，不要以為學生就只能唸書，「你明明做得到，但你沒有嘗試去做，就缺少了很多吸收新知識的機會。」學生的身份，反而更有成本去嘗試，去犯錯；就算在實習工作時勇敢發問，老闆也能夠體諒你在專業上的不足。
迷惘是青春的必然，你終會走出自己的路
「或許當下你非常迷惘，但那其實都只是過程，走到現在再回頭看過去的種種，都非常耐人尋味。」在普通班與美術班之間多次徘徊，又從生物興趣轉往美術領域，彥齊堅信努力挺過考驗，就能走出屬於自己的路。現在的他，早已解開了高中時內心埋藏的種種疑惑，彥齊想對高三時的自己說：「孩子，你不必自卑！你現在所有的疑惑，未來的你都已經解開。」他也期待著五年後的自己，會找到更多的人生答案。